这里有15位女性在她们的创意领域做出了持久的贡献，她们的职业和工作应该激励每个人。

1.宝拉谢尔

“设计的目标是提高人们对设计的期望。——Paula Scher

Paula Scher的作品释放了排版的潜在潜力。通过定位、缩放和空间，她将平淡的字母线条变得不拘一格。这种富有想象力的排版，结合她大胆而有品位的颜色使用，使她的作品立即识别。

宝拉的第一个重要角色是在音乐行业担任哥伦比亚广播公司唱片公司的设计师，后来她跳槽到大西洋唱片公司。在她从事音乐事业期间，她曾为查尔斯·明格斯、波士顿、Yardbirds和其他著名音乐人创作过专辑封面。

她设计专辑封面的经验使她为纽约公共剧院所做的工作得到了广泛的认可。剧院通常与沉闷的严肃联系在一起，她为他们开创了一种品牌标识，反映了他们作品的创作精神。欧宝体育在线首页她为他们制作的海报充满了摇滚和嘻哈的活力。

优秀的设计师能够捕捉到——在空间的微观世界里——使事物独特的本质。无论是在专辑封面、海报还是一本书的封面上，Paula的设计都平衡了实验与实用性，以一种吸引人的方式传达信息。宝拉仍然是一个工作设计师-查看更多她的工作在五角星形．

2.雷埃姆斯

“好用的东西比看起来好用的东西更好，因为好用的东西会持续下去。”——雷·埃姆斯

雷·埃姆斯的根源是抽象画，她是20世纪30年代纽约艺术界的活跃分子。对抽象艺术的一个常见批评是，它是一种无定形的混乱，缺乏任何凝聚力。但看了雷的画就知道，她很早就知道形状、形式和颜色是如何结合在一起的。

她在创造视觉和谐方面的天赋将与她与丈夫查尔斯(Charles)在家具和其他工业设计方面的工作相结合。雷是一个真正的博学多才的人，他的工作包括设计师、画家和电影制作人，他们都表现出对细节的关注以及高超的艺术水平。

雷参与的所有工作都有永恒的意义。从她制作的椅子的功能性美到她为纺织品制作的抽象符号图案，即使是那些未经训练的眼睛也能看出她设计背后的天赋。她信奉一种永不过时的现代主义。

3.路易丝诗人

路易丝·菲力最擅长的一件事就是以新颖独特的方式综合经典排版。我们可以看到她在哪里汲取灵感的痕迹，但她的创造力和想象力将字体带到了她独特的地方。

这种印刷天赋可以追溯到她在万神殿出版社的时候。她在那里做了11年的艺术指导，设计了近2000个书籍封面。花在寻找和安排文字上的时间让她有机会发展自己的排版感，也让她对干净的设计有敏锐的眼光。

露易丝今天还在做设计。她自己做主机构在纽约，她仍在创作具有经典优雅和现代主义风格的书籍设计。

4.伊丽莎白·弗里德兰德

伊丽莎白Friedländer 1902年出生于德国柏林。作为一个犹太人后裔，德国的敌意和1935年反犹太的纽伦堡法律迫使她逃离了她的祖国。虽然她年轻时只在德国待了很短的一段时间，但她成功地成为了第一位创造的女性两种字体- Elizabeth-Antigua和Elizabeth-Kursiv - for鲍尔类型在1927年。

伊丽莎白离开德国后，大部分时间在英国做设计师。她的工作涉及各种媒介，包括书籍封面、包装、印刷和排版。她对图案和纹理有天赋，这在她的很多作品中都可以看到。

从为企鹅设计书籍，到伪造纳粹文件和政治情报局的英国黑人宣传单位的资料，她都做了。

伊丽莎白的作品是创造精神如何闪耀的一个例子，即使在历史上最黑暗的日子。

5.扎哈·哈迪德

扎哈·哈迪德1950年出生于伊拉克，是历史上最杰出的伊拉克-英国建筑师之一。

她学习数学，后来于1972年进入建筑协会学院学习。虽然她很擅长分析，因为她的教育背景，她发现标准的建筑插图缺乏一些东西。她开发了一种方法来放松这些僵硬的线条，并利用绘画的表现力来告知她的作品。我们可以看到这种二元性——形式与艺术的结合——在她的建筑作品中可以看到世界各地的曲线和线条。

她的专业成就很多。她是第一位获得普利兹克建筑奖的女性，她于2004年获得了该奖项。她的建筑是玻璃和混凝土的波浪，与景观融为一体，而不是传统建筑中一成不变的直线。她最著名的作品包括广泛的艺术博物馆,广州歌剧院,银河SOHO．

6.苏珊·卡勒

“优秀的设计与你所使用的媒介无关，而是在你开始之前认真思考你想要做什么以及你必须使用什么。——苏珊·卡雷

苏珊·卡雷对设计的贡献塑造了我们今天与电脑互动的方式。她为早期的麦金塔电脑创造图标的工作，让这个曾经毫无生气、冷冰冰的科技产品焕发了生机。

苏珊花了很多时间发展她的美术技能——她在本科和研究生院学习雕塑。虽然她的重点是可塑黏土，但她在高中实习时学习了平面设计，并将在成年后继续从事设计工作。她在这两种不同的艺术追求——一种是触觉的，另一种是视觉的——方面的技能将成为她在苹果公司工作的指南。

苏珊创造了反映现实世界的数字图标。麦金塔电脑的剪刀符号一眼就能认出是用来切割的东西。她希望用户能与互动的机器产生一种亲切感，而不是无聊的符号。

如果你现在用的是Mac电脑，看看命令键上的符号。这个图标是苏珊创造的。它源自瑞典象征“特别吸引力”的一个符号，任何设计师都能从这个小小的三叶草形状的结中看到辉煌。

作为一名设计师，Susan有着漫长而多样的职业生涯，她还曾与Pinterest、Facebook、英特尔和IBM合作。

7.Bea Feitler

Bea Fetier是巴西的一名平面设计师，曾在杂志出版业的巅峰工作。25岁时，她成为《时尚芭莎》的艺术总监。她担任这个角色10年，将其身份推向了更现代的方向。在《时尚芭莎》工作一段时间后，她是《时尚芭莎》的艺术总监女士杂志她的女权主义哲学与她自己的信仰一致。

她在60年代末和70年代初的作品捕捉到了一种激动和实验的气氛，在艺术界引起了轰动。在她1982年去世之前，她的设计技巧影响了《滚石》和《名利场》，以及专辑封面、广告和海报。

Bea是第一个通过她的作品为女权主义发声的设计界女性，她表明平面设计不仅仅是文字和视觉的安排，它还可以帮助挑战社会规范，推动变革。

8.黛博拉•苏斯曼

环境平面设计关注人们如何互动和处理物理空间。它依赖于对平面设计、室内和外部设计以及建筑等学科的理解，从而创造出超越行人体验的空间。

Deborah Sussman在过去的三十年里一直是一位多产的环境平面设计师。她最著名的作品是1984年在洛杉矶举行的奥运会。她开发了具有独特视觉语言的图形和标识，帮助游客参观。

无论你是创建奥运村还是网站，都需要用户体验既吸引人又易于浏览。回顾她的作品，对今天的设计师有许多宝贵的经验。

9.Cipe Pineles

Cipe Pinele将艺术带入了出版界。作为《小姐》(Mademoiselle)、《时尚》(Vogue)和《魅力》(Glamour)等出版物的艺术总监，她委托艺术家们创作定制插图和其他视觉效果，将这些杂志从普通的消费主义提升为自己的艺术作品。作为一名艺术家和平面设计师，她的技能帮助她找到了合适的艺术家，让这些出版物有一种与众不同的感觉。

她被认为是第一位获得大型大众出版物艺术总监职位的女性。时至今日，她对高级时装的影响依然可见。

10.4月Greiman

80年代初，当计算机成为一种可行的艺术和设计方式时，一些人对这种新兴技术持怀疑态度。其他人，比如April Greiman，看到了艺术创作中可以被打开的新维度，于是跳进了这个新的媒介。艾普丽尔是最早采用这种全新设计方式的人。

作为加州艺术学院的一员和设计部门的一员(她于1982年加入)，她利用了学校现有的技术。这让她可以尝试使用数字和视频设备。她利用这项技术创新了创造设计的新方法。

这幅名为“虹膜之光”的海报是艾普丽尔最著名的作品之一。她拍摄了一个35毫米的视频图像，显示在监视器上。最终的结果是丝网印刷，将新旧技术结合在一起，创造出一些新鲜而令人兴奋的东西。

有远见的设计师有办法看到技术进步的潜力。四月是一个灵感的任何创造性拥抱变化，以帮助他们的工作发展。

11.Marian Bantjes

Marian Bantjes从一个深池的灵感中创造了风格化的字体，令人兴奋的图案，并呈现了违背传统的设计。她花了十年时间在图书出版行业做排字工，在她的工作中培养一致性和凝聚力。虽然在她的设计中有一种强烈的结构感，但她的作品有一种有机的感觉和温暖。

在成为一家经纪公司的联合创始人之后，她现在以设计师和作家的身份独立工作。她继续创作以她的现代、但难以归类的艺术敏感性为标志的作品。

12.Margo追逐

我们总是喜欢听一些人的故事，他们的道路在进入现在的职业之前发生了一两次转折。谁会想到这个女人要为这个吸血鬼猎人巴菲的标志获得了生物学学士学位?

玛戈打算成为一名兽医，为了提高她在申请研究生院时的GPA，她上了一门插画课。正是在这里，她发现了自己作为一名创意工作者的使命。毕业后，她被加州大学旧金山分校的医学插画课程录取，但最终发现这不是最适合她的。之后她搬到了洛杉矶，开始了自己的自由设计师生涯。

除了为巴菲工作，玛戈还与百事可乐和宝洁等知名客户合作。她还在音乐行业工作，为王子、麦当娜和赛琳娜创作了专辑封面。她的个性和排版天赋可以在她所有的设计中看到。

13.黛比·米尔曼

“视觉叙事利用语言和艺术来传递我们的本质。——黛比·米尔曼

黛比·米尔曼不仅是一名设计师。她也是一位艺术家、作家和演说家。她还推出了有史以来第一个以设计为重点的播客，设计问题在2005年,。

除了出色的设计师职业生涯外，黛比还是一位颇有成就的作家。她写了六本书，涉及品牌和设计的各个方面。她也是一名插画家，她的作品出现在各种出版物上，包括快速公司而且纽约时报．

凭借令人印象深刻的技能，黛比是一个多学科的神奇女侠，表明在各种创意领域都有可能取得成功。

14.卡洛琳•戴维森

1972年，卡洛琳·戴维森在波特兰州立大学选修了设计课程，从此走上了设计的道路。她的专业是新闻，但她非常喜欢这门课，很快就转到了平面设计，并获得了学士学位。

卡洛琳还在宾夕法尼亚州立大学读书时，偶然遇到了耐克的联合创始人菲尔·奈特(Phil Knight)，他当时是一名会计老师。那次邂逅让她进入了耐克，并最终设计出了历史上最广为人知的品牌标志之一:Nike Swoosh。

她在耐克开始自己的职业生涯时做的是繁重的工作，为会议制作大量的视觉材料。她最终升职了，负责营销宣传，并负责为一个新系列的鞋子设计标志。她想出了几个不同的主意，然后就选了那个勾。她当时的工作报酬是35美元。菲尔·奈特后来以耐克股票的形式给了卡洛琳更多的补偿——确切地说，是32000股。

耐克的钩形标志是一个简单的符号，但它有效地传达了动作——这纯粹是卡洛琳作为设计师的天才的展示。

15.穆里尔·库珀

“只有能被理解的信息才是有用的。——Muriel Cooper

穆里尔·库珀(Muriel Cooper)的职业生涯始于麻省理工学院(MIT)出版办公室的设计师。她有一份简单的工作，为办公室制作和印刷传单。在接下来的40年里，她继续为麻省理工学院工作，并成为麻省理工学院的第一位设计总监麻省理工学院出版社．

与April Greiman类似，Muriel是另一位在早期阶段就接受数字技术的设计师，但她也看到了技术带来的挑战。她非常擅长处理数字技术的复杂特性，并在设计工作中有效地使用它。

她的Bauhaus-inspired设计为麻省理工学院出版的许多书籍的封面增光添彩。她还创造了标志性的麻省理工学院出版社的标志，其极简主义的行让人想起一排书。

穆丽尔是一个很好的例子，她在整个职业生涯中都保持着好奇心，她的专业知识不断增长，她始终走在设计潮流的前面。

给予女性应有的认可

几十年来，女性一直处于创意领域的顶端。虽然设计已经发生了很大的变化，成为一个更具包容性的空间，但总会有更多的意识和欣赏的空间。

在这有限的空间里，我们只突出了15位设计师，但还有很多其他的设计师值得我们的认可。哪些女性影响或启发了你自己的工作?请在下面的评论中告诉我们。