与传统的纸质杂志、文学期刊、艺术画廊或策划的数字平台不同，该杂志印刷艺术和自行出版小册子的简单形式让任何人都可以不花多少钱就分发自己的作品。你所需要的只是一些可以分享的东西，以及愿意分享的意愿，以便在你和读者之间建立一条直线。

虽然现在很多杂志都是数字化发行的，但这些“迷你杂志”的起源是在凌乱的物理世界中，由胶水棒、剪刀和纸张碎片拼贴而成，导致故意采用非标准的布局，从而产生网格约瑟夫Muller-Brockmann一个严重的头痛。

zine是边缘社区之间联系的工具，部分原因是它的设计不规范，但也因为它是一个独特的出口，为那些被认为太过偏左或不适合公众消费的概念提供了渠道。就像它颠覆性的姐妹涂鸦一样，zine影响了一代又一代的设计师、艺术家和创作者——不仅仅是印刷，还有网页设计。

今天，作为DIY联盟建设已经经历了一个文艺复兴时期的，而对现状的反抗是在设计领域亟待解决， zine可能是设计师寻找加入他们背景边界之外的新鲜对话的完美游乐场。

事实上，已经有一个令人兴奋的杂志数量从被隔离在家的艺术家的画桌上做出来的，还有DIY艺术空间跳出来创建社区。所以，本着zine编编DIY起源的真正精神，我很兴奋地分享你不仅可以从他们的作品中汲取影响，还可以自己尝试——无论你是拿起一支笔和一把剪刀，还是从这个另类学校的长而多面设计血统中获得灵感。

谁制作了第一本杂志?

大多数人所知道的“zine”一词是20世纪的发明。熟悉杂志的人往往会联想到90年代仓促复印的朋克咆哮，内容包括如何在做侧手翻时划破警车轮胎等说明。(是的,这是你可以在真正的杂志上读到的。）

然而，如果你想卖弄学问(我真的不想)，它的根源在技术上可以追溯到出版业的诞生，通过纸张的发明和第一台印刷机。例如，如果你把政治小册子分类在杂志门之下，你可以称之为马丁·路德的九十五篇论文最早的杂志之一，或者托马斯·潘恩的常识电子杂志。我选择不这么做，但你可以这么做，因为两人都在用自己的“朋克”反叙事，用DIY出版的方式公开反对腐败机构。

同样的,爆炸这本1914年出版的早期艺术杂志并没有被称为“zine”，但它的名字已经很接近了，它的作者希望这本杂志成为“以其他方式无法传达给公众的生动而暴力的思想”的渠道。听起来很赞。

最后但并非最不重要的是早期的万神殿火! !(有两个感叹号)在1926年,蓝斯顿休斯，左拉·尼尔·赫斯顿，华莱士·Thurman，亚伦·道格拉斯，理查德·布鲁斯·纽金特，格温多林·贝内特，和约翰·p·戴维斯创造了这一宝贵的历史社论，捕捉了这些黑人艺术家在艺术的巅峰时期未经审查的观点哈莱姆文艺复兴当时可能没有其他发行商会这么做。具有悲剧性讽刺意味的是，他们的总部被烧毁了，这个项目只出版了一期就结束了——但他们为剧作家、小说家和其他追随他们的创作者打开了大门。

我认为创造者火! !是第一批真正的艺术家——他们不仅把写作作为一种自我表达和反抗的行为，而且也为之前被沉默和排斥的艺术家们照亮了新的可能性。

zine的演变

zine作为一种媒介的演变可以追溯到当时艺术家可以获得的印刷技术的发展。油印或者低成本的原型复印机是在原始印刷机上进行排版的后代。它们最早出现在19世纪70年代，并最终帮助科幻小说“粉丝杂志”(zine的来源)在20世纪30 - 50年代兴起。

在20世纪40年代，要制作一本粉丝杂志，首先，你需要对你所读的任何东西充满激情，你会愿意手写粉丝的原创内容，购买油印机，并计划通过邮件、俱乐部或会议分发它们。

然后你需要用打字机在一张纤维材料上打出你的模板。如果你要添加插图，你还需要一支手写笔将图画蚀刻到模板上。如果你犯了错，你就需要用一种特殊的纠正液把你的错误重新打一遍。最后，你需要在油印机上把蜡纸卷到纸上，最终创建你的zine页面。

几十年来，同人小说涵盖了各种风格和主题。早期的粉丝杂志的读者都是非常积极的订阅者，这导致了一个由作家、发行商和惯例组成的短命的家庭手工业。

这种动机被证明是非常强大的《星际迷航》被取消了1969年，仅仅两个赛季之后。愤怒的粉丝们主要通过杂志发起了写信活动，最终拯救了这部剧。当节目重新播出时《星际迷航》实际上是创作者Gene Rodenberry鼓励编剧参考粉丝杂志在制作剧集时，在创作者、演员和粉丝之间建立对话，我们可以在粉丝的Twitter帖子和今天的patreon独家内容中看到反映。

上世纪六七十年代，复印机通过复印店广泛普及，杂志经历了另一次复兴，为当时美国及其他地区的反文化运动发声。

在这种形式的迭代中，它变得更容易快速地从其他印刷材料中拼凑出数百份草率的涂鸦和拼贴布局。这反映了当时主流媒体的印刷版面设计，包括文案编辑和平面设计师在纸上布置设计把单词粘到合适的位置。它从那里爆炸了。

在真正的zine时尚，朋克而且防暴grrrl音乐场景——尤其是在太平洋西北地区——采用了这种主流设计技术，并将其DIY化。最初的“比基尼杀手”和“Bratmobile”防暴摇滚乐队的成员在20世纪90年代早期制作了一些第一批防暴摇滚杂志，涵盖了广泛的女权主义话题。同时，他们也使用了类似的设计技术专辑封面，在接下来的三十年里，更多的杂志式的致敬得到了呼应。

当我们谈到这种以印刷为主导的媒体进入21世纪的门槛时，很容易就会得出这样的结论:互联网时代的黎明是如何到来的这Webflow的网站)预示了印刷zine生产的明显停滞。欧宝体育在线首页然而，我大胆地认为像MySpace和Geocities这样的DIY网站，以及电子邮件时事通讯，可能不仅取代了相当多的杂志，而且使以前手工印刷和在小范围内分发的信息更容易获得。

今天,随着90年代的设计趋势又回归时尚界了吗杂志也正迎来一个新的时刻．

想要了解更多关于zine历史?

• 听这一集本期节目由粉丝文化播客“作者注:不喜欢，不听”推出，旨在深入探讨20世纪中期科幻迷与《星际迷航》亚文化之间的关系
• 看看杂志简史如果你浏览了这一部分并想要一个更快的总结，你可以从北卡罗来纳大学的珍本书籍博客上找到
• 读朋克出版社:地下出版社中的叛逆摇滚一场朋克运动及其众多艺术风格的狂野之旅

杂志和网页设计

印刷杂志在网页设计中的影响今天是广泛的。首先，拼贴插画是到处都是．经过多年的极简主义和企业孟菲斯在美国，我们渴望一些触觉上的、真实的东西，从物理世界的设计中汲取灵感——尤其是当它转向花哨或DIY的时候。

究竟为什么我们会突然被不完美所吸引?就我个人而言，我认为我们的眼睛已经厌倦了擦得干干净的视觉效果，而现在被任何不平衡的、“丑陋的”甚至是不平衡的东西所吸引(我轻声细语是为了让我11年前的设计教授听不见我)。故意南辕北辙．

在一个真正令人愉快的荣誉论文，田纳西大学查塔努加分校的学者莉莉丝·杰克逊认为，设计师可以(也应该)从阅读杂志和模仿他们的DIY精神中学到很多东西:

“这些被设计的艺术品生活在平面设计历史中被教授和重新教授的传统收藏品之外，这不仅是一个初级设计师学习这些反主流文化历史的机会，而且也限制了我们对设计实践的理解。杂志为平面设计师和所有制作者提供了一个机会，让他们在商业识别的局限之外开发可访问的内容。”

一些设计师正在注意到这一点，即使只是下意识的或二手的。看看吧今年的网页设计趋势看到像zine一样的灵感无处不在。恕我冒昧，我称其为有趣，不拘礼节和创造性微型网站让人想起一本杂志。今年我们随处可见的“类型第一，图像第二”的网页设计的复兴，显然也借鉴了杂志和印刷新闻。

我遇到的一个项目Webflow展示直接引用杂志的名字，ZirkZine．在Webflow上设计的数字杂志山姆电影,由Kenzie Zirkelbach具有愉快，新鲜的设计，使许多令人愉快的参考印刷布局，同时保持当前。

与莉莉丝·杰克逊的前提相呼应，茱莉亚·利普斯科姆建议沟通的艺术利用模拟资源和通常用于制作杂志的技能——如剪切和粘贴、拼贴、使用新闻纸、手写和手工装订——可以介绍更多的自由为你的方法:

“[…独立生产的期刊代表着混乱，从更结构化的设计项目和设计“规则”的转移，这可能会在工作流程中造成重大阻碍。杂志的本质使设计师能够在创作过程中而不是在最后看到杂志的印刷设计，并在没有编辑或导演批准的情况下创作——这一过程对设计师来说是非常自由的。”

获得这种自由比你想象的要容易。继续阅读如何做你自己的杂志指南。

如何找到和阅读杂志

你制作一本杂志的第一步是找到并阅读一些杂志。主题和形式的多样性越多越好。我建议你用老式的方法(如果这对你来说是安全且方便的)收集参考点，比如在你当地的社区书店、大学图书馆和反文化空间(如合作社咖啡馆)寻找杂志。你也可以经常吃锌的盛会或者你可以去看看你所在地区的展会(你可能需要在网上用一些有创意的谷歌搜索)，或者甚至足够幸运地住在真实世界的zine发行版附近浪费墨水．

Zine发行版可以在网上找到-检查出来均不而且Zine-o-Matic．我最喜欢的低成本zine出版商是PMPress而且最后一句话新闻，但是你可以通过在线杂志图书馆免费阅读很多杂志，比如舍伍德森林或者是酷儿Zine档案计划．如果这些链接让你眼花缭乱，那就开始关注吧@nicezines为了一个精心策划的阵容。无论你是如何发现它们的，去探索并找到一些灵感。

如何制作自己的杂志

去年秋天我开始制作杂志一个我做了,另一个)，因为他们偶然发现了TikTok zinester的教程brattyxbre．对于那些影响我和我关心的人的政治问题，这种形式感觉像是一个很好的表达我的感受的媒介。这种表达方式打破了我对自己作为一名设计师的许多顽固信念——比如认为我根本不是一名设计师——并为我的生活打开了一个全新的创意和联系的世界。如果#zinetok超过800万的点击量是一个指标，我不是唯一一个加入这种复苏的人。

我建议像我一样，从简单的8页迷你杂志开始，你可以自己制作一张8.5英寸× 11英寸的纸．你只需要一个数字或物理设计工具，如Illustrator或铅笔、剪刀，并访问具有扫描/复制功能的打印机。

你有两个基本的设计选择:

1. 马上用马克笔、照片、垃圾、废弃的布料、外卖菜单设计它——任何你想要的!
2. 使用您选择的数字设计工具或电子杂志制造商为了布置你的页面，高4.25英寸，宽2.75英寸。当你布局页面时，一定要参考一本预先折叠并编号的纸质杂志，因为在电子版中，你的一些页面会出现混乱和颠倒。

以下是我的一些建议和技巧:

• 不要制作低于6pt字体的杂志否则，有视力障碍的人将很难阅读和接触。8pt或更多是最好的。
• 包括至少1 / 4英寸的余量，以允许打印错误这样你的艺术就不会被切断。
• 避免黑暗背景，会消耗打印机墨水，折叠时更容易弄脏或流血。
• 我也推荐使用骨文件夹为了做出更清晰的褶皱这有助于zine平铺和拯救你的手指和指甲。你可以在当地的工艺用品商店买到这种有几个世纪历史的塑料装订工具，价格不到5美元。

当您完成您的杂志(实体或数字)，请拍照和标记@webflow所以我们可以庆祝你非凡的创造力!然后，给一个朋友一本，把它放在你当地的书店，或者在社交媒体上分享链接。谁知道它最终会落入谁的手中——或者你接下来可能会开始的设计运动。