极简主义让设计师们尽情发挥他们的想象力。这种设计风格是关于打破常规，忽略边界，并沉溺于创造性的过度。极简主义通常在中立的网络空间中提供安全而常见的路径，而极简主义则带着游客在陌生而刺激的环境中驰骋。它拥抱不和谐和不协调，以提供独特的用户体验。

但近年来，最大化主义设计是如何形成的呢?不同的设计师是如何运用最大限度主义的?让我们探索。

拟物化使事物(过于)真实

在20世纪90年代中期，很多网页设计都专注于用单选按钮和塑料、金属、木材等模拟材质的元素来模拟触觉体验——通过实体感与用户连接。这种设计风格被称为拟物化。

下面的截图显示了什么玉树的网站看起来像是1998年的样子。这家独立唱片公司的网站具有20世纪40年代美学中所有拟物化的特征。该网站使用阴影和40年代的复古字体，给人一种现实生活中的胶木收音机的错觉。对于今天的我们来说，笨拙的界面可能看起来很奇怪，但90年代的网页设计师想给访问者一种熟悉的体验。
在21世纪，我们仍然可以看到拟物化。你的iPhone上的时钟图标，圆圆的表盘和扫过的秒针，就是一个拟物化的例子。像Pro Tools和Audacity这样的音频编辑软件将其用户界面与拟物化滑块、推杆和VU仪表相结合，以复制人们在实际录音棚中会发现的许多内容。拟物化从未消失——它不断进化，变得更加精致。

在21世纪，我们仍然可以看到拟物化。你的iPhone上的时钟图标，圆圆的表盘和扫过的秒针，就是一个拟物化的例子。像Pro Tools和Audacity这样的音频编辑软件将其用户界面与拟物化滑块、推杆和VU仪表相结合，以复制人们在实际录音棚中会发现的许多内容。拟物化从未消失——它不断进化，变得更加精致。

极简主义:拟物化的对应

在早期，极简主义的出现是为了对抗拟物化过于复杂的网页设计方法。极简主义倾向于简洁的线条、简单的形状、中性的调色板和平滑的纹理，而不是模拟逼真的纹理。当拟物化用过度刺激的视觉效果轰炸我们的眼睛时，极简主义提供了一种清爽的轻盈和平衡感。

极简主义是关于剥离事物到最基本的组件，并提供一个简化的用户体验。直线、充足的负空间、网格和朴实的字体唤起了一种强烈的凝聚力。

Maximalism与极简主义

极简主义过分关注每一个像素。布局中的每一个图片和内容都有它的位置和目的。游戏中没有多余的视觉效果或其他东西来分散我们对用户旅程的注意力。

极致主义从极简主义的束缚中挣脱出来，给自然的空间。极简主义以严肃而低沉的语调与我们交谈，而极简主义则在喧闹嘈杂的派对上大声呼喊。

艺术和平面设计中的极致主义的例子

设计师韦斯·威尔逊(Wes Wilson)在20世纪60年代为乐队“13楼电梯”(13th Floor Elevators)创作海报时，信奉了极简主义。这张海报以其振动的颜色和梦幻般的字体体现了迷幻的极致主义。

Paula Scher也在她的海报艺术中使用了最大化主义，打破了传统设计的僵硬。她在90年代和00年代为纽约公共剧院创作了海报。

摇滚组合闪电博尔特(Lightning Bolt)提供了另一个很好的例子Hypermagic山专辑封面。鼓手Brian Chippendale用疯狂的颜色、潦草的图画和潦草的字母填满了专辑封面。

极简主义也出现在书籍和包装的平面设计中。受人尊敬的视觉设计师基利·麦卡锡在艾斯纳提名的全女性漫画选集的封面上使用了极简主义设计，Wimmen的漫画．封面的极简主义设计鼓励大胆。它在书架上发出喧闹的蓝色和红色的混搭，同时催眠般的拼贴插图吸引着我们走近看。

“混乱与秩序、模式中的模式和冲突的颜色之间存在张力。极端主义可能是好斗的、令人反感的和两极分化的。一个书评人说这本书“相当难看”，另一个人说这是他们所见过的最漂亮的书之一。人们要么喜欢它，要么认为它丑陋不堪。你必须意识到这一点。”

——《Fantagraphics》视觉设计师Keeli McCarthy

马克思主义并不适合每一个观众。在这本书中，基利用清晰的排版巧妙地对抗了旋转的插图背景和脉动的颜色。对于书籍和网站来说，极简主义与极简主义元素的搭配能达到一种平衡感。

maximalism元素

荒谬

烦人的表情符号、古怪的插图、无意义的动画、元笑话、流行文化参考、复活节彩蛋和其他愚蠢的东西都可以在极简主义网站设计中找到。当你不受严肃设计的束缚时，你便有许多机会让你的用户措手不及，并让他们去看《英雄联盟》。

大胆的配色方案

对比色、饱和度过高以及打破色彩理论的规则都是最大化主义的一部分。

冲突的主题、纹理和模式

极简主义追求的是流畅和统一，而极简主义追求的是刺激感官。最大化主义设置不规则的纹理和相互对立的模式，形成一种令人信服的无序感。

通过使用数字工具，你可以想出“现实世界”中不存在的模式，因为它们是基于数字算法，而不是自然。进入Photoshop或Illustrator。尝试使用滤镜和纹理。将滑块一直推到100，看看会发生什么。不要害怕打破规则。

——《Fantagraphics》视觉设计师Keeli McCarthy

极简主义采取一种慎重的方法。马克思主义为实验敞开了大门。

重复

最大化主义重复元素，在更广阔的空间中创造更大的模式。

填满每一个空间

在极简主义中，负空间可以提供一种平静和秩序的感觉。但在极简主义中，负空间只是更多的空白画布被装点。利润被推到了边缘，忙碌是一种美德。

一层一层，再一层!

极简主义可能将其组成部分排列在一个平面上，但极简主义则陶醉于密集而愉悦的分层视觉效果。

走复古

老式的电子游戏图像，70年代的时髦印刷术，以及80年代的阵营都能够在极简主义设计中找到自己的方法。

使用多种字体

极简主义者可能会寻求Helvetica字体的冷遇，但极简主义者不怕玩弄各种各样的字体，或者将多种有时不协调的字体组合在一起。

创造视觉上的不一致

最大化主义者尝试用视角、维度和规模来创造不平衡和奇怪的网页设计。

网页设计中的最大化主义

现在我们已经了解了它的全部内容，让我们看看一些陶醉于最大化主义的过度精神的网站例子。

猫叫狼

如果你没听说过猫叫狼，他们例证了一切是maximalism。从他们在拉斯维加斯的欧米茄超市(Omega Mart)对消费主义的厚颜无耻的态度，到令人费解的沉浸式艺术装置，他们没有任何压抑的地方。

他们的网页设计，用Webflow，以大量艳丽的色彩、引人注目的动画和其他引人注目的视觉效果反映了它们的怪癖。

他们的网站，用Webflow，以大量艳丽的色彩、引人注目的动画和其他引人注目的视觉效果反映了它们的怪癖。

的行为

就像糖果店里的糖果箱一样，BEHAVE 's网页设计提供甜美诱人的颜色选择。蓝色，红色，绿色，紫色，和其他水果的色调在这个美妙的庆祝甜食。

保罗罗西Planeta

建立与Webflow这是设计占星家Pablito Planeta的网站，他是Webflow设计师Pablo Stanley的另一个自我。这款设计有极尽夸张的行星和花朵图案，还有一款Pablito的动感催眠眼神。

马克思主义常常包含荒谬和保罗罗西Planeta是一个夸张的角色。他穿着一件闪亮的夹克，戴着多条围巾，给出“你的颜色是辣芥末”这样的设计建议，他的幽默古怪而古怪。我们喜欢看到喜剧和设计的交集，以及最大限度的允许我们不把自己太当回事儿的能力。

Y-N10

最大限度主义的原则之一是在设计的每一寸地方都填满一些东西。看看这个网站Y-N10该组织由任天堂创始人的家族成员创建，总部位于日本。该网站以这种厚重而复古的电子游戏设计为灵感，进行了全面的宣传。

一个不平衡的对角线滚动带你穿过像素化的景观，点缀着树木、幽灵、跳舞的骷髅、前进的立方体和其他8位风格的角色。极致主义允许设计师创造出另一种现实，这个网站感觉就像是在原始视频游戏控制台的布满灰尘的电路中生成的整个世界。

Mack和Pouya摄影

我们对这个设计赞不绝口Webflow以前，我们怎能不包括Mack和Pouya的婚礼摄影网站上有关于maximalism的帖子?大多数摄影公司都有极简主义的设计，但这个网站采取了更大胆的方法。我们特别喜欢粉红色、黄色和蓝色的华丽组合。

Vintageria

Vintageria这是一个面向z世代的电子商务时尚网站，“为酷人们提供酷屎”。这个网站与大多数选择更保守设计的在线商店完全相反。相反，Vintageria使用了大量引人注目的颜色组合、8位图像、动画和用古怪的动物面具装扮的模型。

还有一种不寻常的字体混搭——从复古的电脑文本到70年代风格的排版——这是最大限度主义的标志。

咖喱咖啡馆

墨尔本的餐厅咖喱咖啡馆用大胆的颜色、形状、图像、动画和重复的行动呼吁填充其网站的每一点。咖喱咖啡馆远远超出了标准的餐厅网站与一个富有吸引力的用户体验香料堆大量的最大化。

恐龙的番茄饼

Geocities的设计手法以星空背景、不必要的动画和狂野的游客柜台为特色，恐龙的番茄饼在他们的网站上添加了各种各样的顶级配料。对行动的召唤像闪光灯一样闪烁，披萨在跳舞，它的配色没有逻辑。它没有让我们因其随机性而放弃，反而以其荒谬的原始网页设计为我们带来快乐。

极客设计师亚历克斯·皮尔斯

亚历克斯·皮尔斯的作品集感觉像是来自老式任天堂游戏。复古的图像，复古的游戏排版和冲突的颜色——这是另一个将最大化发挥到极致的设计。

走出传统的设计

在极简主义的整洁范围内，网页设计可以做的事情还有很多。最大化主义突破了限制，恳求设计师在他们的工作中充满乐趣和冒险精神。

最大化不是为了让每个人都开心，也不是每个设计师都适合。但对于那些喜欢它的人来说，当你想要做一个强有力的品牌声明时，最大化主义是一种方法。